TENERIFE DANZA LAB ESTRENA, JUNTO A SISYPHE HEUREUX Y ÇATI, LA COREOGRAFÍA LOST & FOUNDS

Las primeras funciones tendrá lugar los días 5 y 6 de diciembre a las 21 horas y 19:30 horas, respectivamente.

Tenerife Danza Lab, Sisyphe Heureux (Francia) y Çati (Turquía) estrenan Lost & Founds, un proyecto que cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través del programa Septenio, Cabildo de Tenerife y el Programa Cultura 2007-2013 de la Unión Europea. Las funciones tendrán lugar el sábado y domingo (días 5 y 6 de diciembre a las 21 horas y 19:30 horas, respectivamente) en el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife.

Esta actuación se repetirá los días 7 y 8 de diciembre en La Caracola, Espacio para la Formación, Creación y Exhibición Artística, en Gran Canaria a las 19:30 horas, y el día 10 de diciembre en el Auditorio de El Sauzal a las 20:30 horas.

La coreografía del espectáculo corre a cargo de Haïm Adri, Helena Berthelius, Talin Büyükkürkciyan y Ömer Uysa, con música de Samuel Dutertre, Benoit Gazzal y Francis Hernández. Lost & Founds será interpretada por Haïm Adri, Daniel Afonso, Samuel Dutertre, Samuel García, Paloma Hurtado, Fırat Kuşçu, Noemie Lambert, Ingrid Medina, Emre Olcay, Laura Ramos, Ömer Uysal y Yo Yoshimatsu.

El proyecto Lost & Founds une a público y artistas de tres ciudades europeas para el nacimiento de cuatro creaciones (una de cada una de las compañías y una cuarta en común, Lost & Founds) y un libro ilustrado por artistas contemporáneos tratando un tema común: El papel de lo heroico y lo cómico en mitos de identidad a través de la transmisión oral de historias privadas. Se ha desarrollado sobre un calendario de 18 meses durante el cual las compañías se invitan unas a otras, creando un diálogo entre sus mundos artísticos y comprometiendo la participación de su territorio de audiencia acerca de un tema que sea común en sus campos de investigación.

El proyecto se elabora en torno a debates y trabajo dancístico colectivo en los tres territorios,  lo que permitirá a los participantes desarrollar un intercambio dinámico duradero. Asimismo, es un proyecto de cooperación que busca un diálogo intercultural a través del descubrimiento de un patrimonio de historias multinacionales unificando el acercamiento que los tres territorios nos ofrecen, artistas y público, cuestionando nuestras identidades, nuestras prácticas (del arte, de la ciudadanía) así como nuestra responsabilidad en el espacio social europeo.

El propósito principal del trabajo de colaboración iniciado entre Tenerife Danza Lab, Sisyphe Hereux y Çati es desarrollar procesos creativos paralelos, surgiendo del diálogo con un "otro" cultural desde la interacción dinámica de identificación recíproca y a través de trabajos de otros potentes universos personales artísticos.

El segundo objetivo del proyecto es generar un debate, procesos escritos y finalmente las piezas escénicas que situarían a un artista con otro y a los ciudadanos civiles de nuestras ciudades ofreciendo intuición, realimentación y su voz a ideas mutuas.

Un tercer objetivo es el compromiso con el proceso de una investigación más avanzada de la noción de identidad, alejándola de las tensiones corrientes que son la razón fundamental de las definiciones de identidad con el fin de descubrir un posible terreno común para las alteraciones, permeabilidad y creatividad dentro de la normal construcción del espacio social europeo.

Curriculum

Helena Berthelius

Formada en el Teatro Principal de Malmö (Suecia), Balettakademien (extensión Universidad de Estocolmo) y MUDRA (beca Fundación Karina Ari) en el centro de perfeccionamiento del intérprete dirigido por Maurice Bejart en Bruselas, recibió el título de Profesora de Danza por la CND de Paris. Ha trabajado en varios proyectos como la compañía de Maguy Marin (París), con la que realizó giras mundiales con espectáculos como May B, Babel Babel, Calambre, Zoo, Contraste, ¿Y a mi que?, o Hymen. Con Adolfo Vargas presenta ZINO en varios certámenes coreográficos con el que obtiene el 2º premio y también prepara La Cocotte Minute; 5 Lorcas 5, presentado en el Centro Dramático Nacional (María Guerrero) dirigido por Lluis Pascual y Lindsay Kemp, Los siete Pecados Capitales para la Opera de Lyon dirigido por Maguy Marin y con la Lindsay Kemp Company, Sueño de una noche de verano, Alicia y La Cenicienta.

En 1992 fue seleccionada como asistente de coreografía y coreógrafa para la inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos Barcelona 92 bajo la dirección de Judith Chabola, junto a La Fura dels Baus y Els Comediants. Posteriormente se traslada a Tenerife donde desarrolla una gran labor de creación y enseñanza artística con piezas como Animás Samsara, Los Ojos del Cielo, La Miss Mísima (vida…), nominado por la Comunidad Canaria para el Premio especial espectáculo revelación de los premios MAX 2003, Cromosomas o Más Atrás que Allá, en coordinación con importantes instituciones culturales de la Comunidad Autónoma de Canarias. Desde el año 2006 ejerce de coordinadora artística en el proyecto de laboratorio de danza contemporánea Tenerife Danza Lab del Auditorio de Tenerife, en el que continúa trabajando. Paralelamente dirige la Escuela Municipal de Danza de Tacoronte y es profesora de la Escuela de Actores de Canarias (Centro Superior Autorizado de Arte Dramático), donde desarrolla un importante proyecto pedagógico.

Haïm Adri

Formado en Israel y después en Francia (Jacques Lecoq), en 1992 Haïm Adri comenzó su andadura como actor-bailarín durante la cual no ha cesado de cruzar las barreras formales entre la danza y el teatro acompañado de Mercedes C. Aguirre, Anne-Marie Pascoli y el Theatre du soleil d'Ariane Mnouchkine.

La improvisación le lleva a la vanguardia de la danza-contacto y a la composición coreográfica instantánea, espacios de una investigación fundamental sobre los procesos de escritura donde conoce a Steve Paxton, Lisa Nelson, Simone Forti y Julyen Hamilton. Funda entonces la compañía Sisyphe Heureux para realizar un trabajo de investigación sobre la postura composicional de la improvisación y el vínculo entre la teatralidad y la abstracción física, el texto y el movimiento.

El hilo conductor de sus obras es la tentación de involucrar el espacio, el sonido y la música, imágenes grabadas, voces, cuerpos y caracteres en una especie de construcción que se podría identificar como un sueño de “teatro absoluto” (Metacisive, Kafik, Palpitation, Words of A, The Absent, Elsewhere, y Who said the golden fish never dies?). La exploración de la transversalidad, la diversidad de técnicas y las nuevas tecnologías le han permitido experimentar como director de cine con películas de danza situadas en la frontera entre la investigación coreográfica y el documental.

Lleva varios años desarrollando y reafirmando una reflexión sobre los grandes temas actuales: la otredad social y sexual, la marginalidad, los vínculos entre la memoria y la identidad, la memoria y el territorio, y el lugar y el rol del individuo dentro de la globalización. Estas interrogaciones le han llevado a crear obras como Anamnèse Acte 1 et 2, Back Up, Front y What use is a cover?

Ömer Uysal

ÇATI Contemporary Dance Artists Association, Estambul, Turquía. Bailarín y coreógrafo, Ömer Uysal empezó a estudiar baile y a actuar en 1995. En 1998, estudió body mind centering (la conexión entre el cuerpo, la mente y el movimiento), contact improvisation (improvisación por contacto), y baile moderno y anatomía. A la vez, empezó a impartir clases de improvisación. Durante estos años, formó parte de una compañía de teatro denominado August donde trabajó como coreógrafo y actor. Realizó una coreografía para una ópera de rock y durante varias temporadas participó como bailarín.

En 2001 Ömer Uysal fundó un estudio de danza junto con Mustafa Kaplan, entre otros, y se hizo cargo de organizar la programación y el trabajo del estudio. Por otra parte, ha creado coreografías independientes tales como Bunlar ki, en 2004, La nuit remue, en 2002 (en colaboración con Frederic Cornet) o Dolap, en 2001, en colaboración con Mustafa Kaplan y Filiz Sızanlı.

Le interesa ver las piezas de baile tanto de manera abstracta como real, piezas impredecibles de un momento a otro. Ömer Uysal  es también bioestadista en la Facultad de Medicina Cerrahpaşa de la Universidad de Estambul donde imparte clases y prepara su doctorado en investigación. Ha estudiado Reiki, Chigong y Tai Chi, y ha publicado un libro de poemas, Kimlerdensiniz?, junto con el ilustrador Raziye Kubat.

Talin Büyükkürkciyan

Coreógrafa e intérprete independiente de Estambul, licenciada en Filología Latina y Literatura de la Universidad de Estambul, licenciada del European Dance Development Center de Arnhem, Holanda, una de los iniciadores y coordinadora de Transit Istanbul Improvisation Days, y miembro fundadora de ÇATI Contemporary Dance Artists Association.

Talin Büyükkürkciyan ha trabajado con David Zambrano, Wim Vandekeybus, Jan Marushi, Esther Gal, Martin Sonderkamp, Marcus Grolle, Kirstie Simson, Julyen Hamilton y Daniel Lepkoff en improvisación y composición, y con Mary O’Donnel, Eva Karczak y Tony Tacher en la técnica de liberación, Tai Chi, Chikong, la técnica de Alexander y técnicas manuales. Ha bailado con Emre Koyuncuoğlu en la pieza Home Sweet Home, en A Sul en el Festival/Faro, Portugal, en Mosaique project en Alkantara Festival.

(Portugal), con Lisa Penti en el EDDC Theater (Holanda) y con Anguls Balbernie en la coreografía Folk Songs, en Tanzhouse, Düsseldorf, Alemania.

Se han interpretado las obras de Talin en 9 países: en la Bienal de Gümrü 2000 (Armenia), la de Bonn 2008 (Alemania) y en el International Istanbul Theater Festival 2008 (Turquía). Ha presentado su trabajo como solista en Londonderry (Irlanda del Norte), Echo Echo Dance Theater (Holanda), Gümrü (Armenia), el Festival de Monodrama y Mimo de Serbia, en el Instituto Cultural Francés (Estambul) y en el Festival de Arte de Artena (Italia).

Fue elegida dos años consecutivos para participar en el encuentro de jóvenes coreógrafas de los países árabes y mediterráneos en Barcelona en 2006 y 2007. Su cuarteto Tepetaklak recibió cuatro bises y excelentes críticas en la Bienal de Bonn de 2008. Su último trío, Tersi-Düz, y su obra más reciente, Mechanizms, fueron aclamados por el público. En su trabajo artístico, Talin desarrolla conceptos preformativos definidos que tergiversan la percepción, creando piezas poéticas, divertidas, íntimas y políticas a la vez. Su trabajo como solista explora la intimidad mediante la narración de cuentos a caballo entre la ficción y la realidad.